Cinemagraphs

No son fotografías ni son fragmentos de películas. En realidad son gifs animados. Solo que son más bonitos que los típicos que estaba acostumbrada a ver, esos de muñequitos saltando. Algunos son puro arte.
¿Los conocías?

Via: Cinemagraph y Yorokobu

Big appetites by Boffoli

No os cuento cómo encontré estas fotografías porque es demasiado enrevesado para que lo creáis.
Bueno... si insistís ;) Las publicó en Facebook Berlin Tapete, una fábrica alemana de vinilos a la que sigo hace unos meses, desde que me rondaba la idea de no pintar una pared sino decorarla de arriba a abajo con vinilo. De ahí, tirando del hilo, a la web del artista.


Según figura en la web:

Grandes apetitos es una serie de fotografías artísticas del artista Christopher Boffoli . La serie presenta pequeños pero meticulosamente detallados personajes ubicados en entornos reales de alimentos, haciendo referencia tanto a una fascinación cultural por las cosas pequeñas, así como un entusiasmo estadounidense por el exceso, especialmente en el ámbito de los alimentos. Las fotografías han sido publicadas en más de 90 países de todo el mundo.

Os dejo ya el enlace para que las disfrutéis a pantalla completa:

BIG APPETITES

Menno Aden

Menno Aden es un fotógrafo alemán del que se está hablando mucho últimamente por su última colección "Room portraits"; son fotografías cenitales, es decir, hechas desde arriba. Aden busca el centro de la habitación y la fotografía hacia abajo, eliminando la tercera dimensión.
Las fotografías nos dan una imagen totalmente nueva de las estancias, muy diferente a la que estamos acostumbrados a ver. En algunas es posible que necesitemos unos segundos para identificar de qué se trata!

¿Por qué me ha gustado? Porque admiro a la gente que sabe buscar un punto de vista diferente antes de disparar.

¿Qué os parece? ¿Os atrevéis a hacer algo así? ¿Conocíais a Menno Aden?

Frieke Janssens

Frieke Janssens es un fotógrafo belga al que conocí a raíz de una noticia. Es especialista en publicidad y se nota en su obra. Muchas de sus fotos os arrancarán una sonrisa cuando no una carcajada.
La noticia que menciono hablaba sobre sus fotos de niños fumadores, inspiradas en aquel bebé indonesio enganchado a la nicotina (entre otras flores que adornaban a la criatura). Estas no hacen reir... no a mi al menos.

Pero otras...

Tom Robinson

No sé cómo llegué hasta la página de Tom Robinson. Lo que sí sé es que me quedé extasiada viendo sus fotos. A mi me parece que fotografíar gente es muy difícil. Los que posan suelen hacerlo muy mal y si intentas que salga natural siempre pillas un gesto "raro"... bueno... lo he dicho en segunda persona pero en realidad es lo que me pasa a mi :)

Así que comprenderéis que alucine con fotos como estas:

Niña en Laos

Mujer en Portugal. Esta foto la podría hacer en cualquier pueblo de España, creo.

QUE FOTO! La adoro.

Y ese cielo? Existe de verdad. Altiplano boliviano.

Desenfocada? Ja.

Adorable!

Bucead en su web. Además de retratos estupendos y fotos costumbristas sobre todo de América del Sur, hay un apartado que se llama "Voy a ser papá", con las fotos de sus familiares y amigos al darles la noticia. Me resisto a pensar que fueran sin posar, natural y espontáneo... o qué amigos tan fotogénicos tienes, Tom ;)

Dear photograph

Leo en 20minutos este artículo (original AQUI)... Y me parece un proyecto precioso. De esas cosas que de tan simples convencen. Creo que muchas de las fotos que están en el blog no son casuales, han sido buscadas y preparadas... lo cual extrañamente no les resta ni un ápice de interés.

Y decido que tengo que probar... pero la casa de mi infancia ya no es mi casa... Tengo que elegir el lugar, la foto ideal... yen  esto ando. 

El blog ‘Querida fotografía’ se convierte en el último fenómeno de Internet

19 enero 2012

Foto: Laina (Dear Photograph)

La premisa es simple pese a la apariencia de charada:“Hacer una foto de una foto del pasado en el presente”.

Por ejemplo esos dos niños que escapan acera adelante en una instantánea tomada hace algunos años, a su vez sostenida por una mano (en este caso, la de uno de los críos, que ya se ha convertido en una persona adulta) yrefotografiada ahora en el mismo escenario de la foto original.

La autora de la foto-presente sosteniendo la foto-pasado escribe unas líneas: “Querida fotografía, añoro aquellos días en que corríamos libres y vivíamos el momento”.

Es decir: la foto, el tiempo, la emoción congelada, la duración infinita del recuerdo, sus meandros y humores…

La idea está a punto de convertir en millonario a Taylor Jones, un canadiense de Kitchener (Ontario), de 22 años. Hasta hace unas semanas trabajaba en el departamento de redes sociales de RIM, la empresa que fabrica los dispositivos Blackberry. Ha dejado el puesto y anda por Hollywood negociando la venta de derechos para cine y televisión de su idea: “Hacer una foto de una foto del pasado en el presente”.

También ha firmado un contrato para publicar un libro con HarperCollins, una de las editoriales más poderosas de los EE UU. Le han dado un adelanto con una cantidad de seis cifras.

Foto: @landonjonez (Dear Photograph)

Todo empezó en mayo de 2011, hace sólo nueve meses, en un atardecer de fin de semana en el mismo salón que aparece en la imágen de la izquierda. La madre de Jones sacó un álbum de fotos para ejercer la nostalgia de los viejos tiempos que tanto gusta a las madres. En una de ellas, el hijo pequeño de la familia posaba, todo sonrisa, ante el pastel con Winnie-the-Pooh de su tercer cumpleaños.

Jones tuvo la sensación de que algo regresaba del pasado hacia el presente o quizá de que algo del presente volvía al pasado o quizá de ambas cosas a la vez. Sacó la cámara, sostuvo la foto de su hermano, la encuadró para que encajase en el marco e hizo una foto.

Lo siguiente fue hacer un tumblr. Lo llamó Dear Photograph(Querida fotografía) e invitó a los visitantes a enviar imágenes bajo la única condición ya citada: reencuadrar en el presente una foto del pasado.

A estas alturas el microblog anda por los 21.000 hits al día, ha sido nombrado la séptima mejor bitácora de 2011 por la revista Time, ha recibido la atención de AlJazeera, The Guardian, The New Yorker e incluso inspiró una campaña publicitaria robada por Chevrolet, que retiró los anuncios tras las quejas en las redes sociales.

Foto: Paisley (Dear Photograph)

“Querida fotografía, ¿por qué no puedo sentir el color que Halloween me hacía sentir? Es duro ver la magia con gafas de adulto”. Al blog siguen llegando fotos y mensajes tan confesionales como éste.

El archivo no es demasiado profuso (no llega a 250 entradas) porque Jones -que ha rechazado ofertas de insertar publicidad para preservar el carácter de reflexiva emoción del site- selecciona las fotos con rigor y mimo.

El feedback funciona. La imágen de Paisley sobre la añoranza del color perdido tiene mientras escribo esta entrada más de 2.500 likes o reblogs.

El caso de Dear Photograph pone sobre el tapete una cuestión que va más allá de la llamativa instantánea gloria y riqueza en esa especie de lotería universal que es Internet. El fenómeno nos pregunta: ¿dónde hemos dejado la carga emocional de las fotos, el background sensible que las hace algo más que una impresión óptica o digital?, ¿hemos banalizado hasta tal extremo el acto de hacer una foto -clic, ya- que la única entraña que mantenemos es la puramente tangible?…

Foto: Laura (Dear Photograph)

“Querida fotografía, mi abuelo ya no me reconoce nunca, pero todavía sonríe cuando le enseño esta foto. En mi interior confío en que todavía recuerde cuanto me gustaba estar con él”.

Las fotos de otras fotos del pasado realizadas en el presente están diciendo algo que tiene que ver, como en el caso de ésta de la niña acunada en la hamaca por el abuelo que hoy padece Alzheimer, con el peso de la turbación, el miedo, la pérdida o el desvelo…

El cruce del pasado y el presente, intervenidos por la mano de quien habla, asomada a la geografía inmaterial de un espacio inventado, desordenado, provoca que la intensidad ascienda, que la foto vuelva a ser un latido y no una imagen bidimensional.

Foto: Gilbert Bohannon Jr (Dear Photograph)

“Ella estaba en los últimos cursos cuando yo era un novato. Me buscó desde entonces. Ahora es la maestra de mis dos hijos en el colegio en que estudiamos ambos… Hace 28 años”.

La idea de reventar la línea de tiempo, como en la foto de la izquierda, con una narración que subvierta las perspectivas y multiplique los focos de atención, es brillante aunque no nueva del todo. Desde un punto de vista formal tiene bastante que ver con el trabajo de la fotógrafa argentina Irina Werming, que se dedica a repetir fotos antiguas años después en la serie Back to The Future(Regreso al futuro), e incluso con la web Sleeveface (Cara-portada), que invita a jugar con la superposición de cubiertas de libros o discos sobre el propio rostro.

Foto: Billy (Dear Photograph)

Fotos candorosas asomadas de las cajas donde las guardamos -quizá para no verlas-, a las que jamás se les podría achacar culpabilidad alguna, instantáneas sometidas al extravío o la amnesia…

Una vez cruzadas con el presente, se transforman en algo distinto.

“Querida fotografía, han pasado cincuenta años desde que usaba ese traje de nieve y mucho ha cambiado. Y a la vez parece que muy poco haya cambiado… Sólo la manera en que todo debería ser”, dice Billy.

Quizá ahí resida el éxito de Dear Photograph: nada ha sido, nada será, nada es (por usar una encrucijada verbal) como imaginamos, quisimos o deseamos que fuese.

Ánxel Grove

Erwin Olaf

En diciembre pasado estuvimos pasando un fin de semana en Gijón, y aprovechamos para visitar la Laboral. Magnífico y grandioso edificio del cual desconocíamos totalmente su existencia, gracias a nuestro contacto asturiano ;-) pudimos disfrutar de una visita guiada que nos dejó con las ganas de ver más.

Una de los muchos descubrimientos en la Laboral fueron unos cuadros de Erwin Olaf. El guía nos comentó que los modelos eran estudiantes de arte dramático (que estudian en este edificio) caracterizados como cuadros clásicos famosos y con un toque moderno que francamente, en muchos pasaba desapercibido: señoras medievales con auriculares del mp3 imperceptibles, por ejemplo... Me pareció un trabajo muy interesante, porque además del hecho de recrear la luz del original y de darle a la foto esa textura de óleo, el detalle siglo XXI nos hizo ver que a veces estamos tan acostumbrados a ciertos objetos que no nos parece que desentonen... el ejemplo del mp3, o de un reloj de pulsera en un discípulo de Jesús...

Algunas de las fotos que vimos están en la página del artista, otras no las he encontrado. A cambio he descubierto otras que me parecen también fantásticas. Algunos ejemplos a continuación.

Erwin Olaf en Wikipedia.